Происхождение фотографии

История фотографии имеет корни в далекой древности с открытием двух критических принципов: камеры обскуры(затемненной или затененной комнаты, или камеры) и того факта, что некоторые вещества заметно изменены под воздействием света, как это было обнаружено наблюдением. Насколько известно, никто не думал объединить эти два явления, чтобы фиксировать изображения камеры в постоянной форме до 1800 года, когда Томас Веджвуд сделал первую достоверно задокументированную, хотя и безуспешную попытку. В середине 1820-х годов Никеле Ниязе удалось, но потребовалось несколько дней экспозиции в камере, и самые ранние результаты были очень грубыми.

История фотографии, способ записи изображения объекта посредством действия Света или родственного излучения, на светочувствительном материале. Слово, полученное из греческих фотографий («свет») Аграфена («рисовать»), впервые было использовано в 1830-х годах.

Общие Соображения

Как средство визуального Коммуникации и выражения, Фотография отличается Эстетические возможности. Чтобы понять их, нужно сначала понять характеристики самого процесса. Одной из важнейших характеристик является непосредственность. Обычно, но не обязательно, Изображение, которое записывается, формируется Объектив в камере. При воздействии света, образующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в его структуре, образуется скрытое (но обратное) изображение, обычно называемое отрицательным, и изображение становится видимым путем развития и постоянным путем фиксации тиосульфатом натрия, называемого «гипс». «С современными материалами обработка может происходить немедленно или может быть отложена на несколько недель или месяцев.


Основные элементы изображения обычно устанавливаются сразу во время экспозиции. Эта характеристика уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания снимков. По-видимому, автоматическая запись изображения фотографией придала процессу ощущение подлинности, которое не разделяет никакая другая техника создания снимков. На фотографии, в популярном сознании, такая очевидная точность, что поговорка «камера не лжет» стала принятым, если ошибочным клише.
Это понимание объективной объективности фотографии доминирует над оценками ее роли в искусстве. В начале своей истории фотография иногда умалялась как механическое искусство из-за ее зависимости от технологии. Правда, однако, фотография не является автоматическим процессом, который подразумевается при использовании камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не мнимых или интерпретирующих взглядов, опытный фотограф может внедрить творчество в процесс механического воспроизведения. Изображение может быть изменено различными объективами и фильтрами. Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным контролем, а контраст между подсветкой и тенью может быть изменен путем изменения в развитии. Печать негатива, у фотографа широкий выбор на физической поверхности бумаги, контрастность тона и цвет изображения. Фотограф также может создать совершенно искусственную сцену для фотографирования.

Важнейшим контролем, конечно, является видение творческого фотографа.Он или она выбирает выгодную точку и точный момент воздействия. Фотограф воспринимает основные качества предмета и интерпретирует его в соответствии с его или ее суждением, вкусом и причастностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и распространять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотографирование было названо самым важным изобретением с момента печати.

Изобретение Среды

Предшественником камеры была Камера, темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которые изображения объектов за пределами комнаты проецировались на противоположную стену. Этот принцип, вероятно, был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель более 2000 лет назад. В конце XVI века итальянский ученый и писатель Giambattista della Porta продемонстрировала и подробно описала использование обскуры камеры с объективом. В то время как художники в последующие века обычно использовали вариации на обскуре камеры для создания изображений, которые они могли проследить, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали искать метод воспроизведения изображений полностью механически.

В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра, явление, известное еще с XVI века и, возможно, раньше, было вызвано светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет для записи слов о солях, но он не пытался постоянно сохранять изображения. Его открытие, в сочетании с камерой, обеспечило основные технологии, необходимые для фотографии. Тем не менее только в начале 19-го века фотография действительно возникла.

Ранние эксперименты

Nicéphore Niépce, любитель изобретатель, живущий около Шалон-сюр-Саон, город 189 миль (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией, процесс, свет мог рисовать нужные ему изображения. Он смазал гравировку, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее налита, покрытая светочувствительным раствором битума Иудеи (типа асфальта) и лавандового масла, и выставила установку на солнечный свет. Через несколько часов раствор под светлыми областями гравировки затвердел, а под темными областями оставались мягкими и их можно было смыть, оставив постоянную точную копию гравировки. Назвав гелиографию процесса («рисунок солнца»), Гипсе с 1822 года преуспел в копировании смазанных гравюр на литографический камень, стекло и цинк и с 1826 года оловянные пластины.
В 1826/27 году, используя камеру, снабженную оловянной тарелкой, Наелся произвела первую успешную фотографию с натуры, вид из внутреннего двора его усадьбы Град из верхнего окна дома. Время экспозиции составляло около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, чтобы оно казалось сияющим по обеим сторонам здания.
Нексе создал свою самую успешную копию гравюры, портрет Кардинал д’Амброс, в 1826 году. Он был выставлен примерно через три часа, а в феврале 1827 года у него была оловянная тарелка, вытравленная для образования пластина и две выталкиваемые отпечатки. Бумажные отпечатки были окончательной целью Niépce’гелиографический процесс, но все его другие попытки, сделанные с помощью камеры или с помощью гравюр, были недоэкспонированным и слишком слабы, чтобы их выгравировали. Тем не менее открытия Ниелло показали путь, которым другие должны были следовать с большим успехом.

Луис-Жак-Манде Докер был профессиональным постановщиком театра. Между 1822 и 1839 годами он был содокладчиком Диорамы в Париже, аудиторией, в которой он и его партнер Карл-Мари Бутон выставил огромные картины, размером 45,5 на 71,5 фута (14 на 22 метра), известных мест и исторических событий. Партнеры написали сцены на полупрозрачной бумаге или муслине и, осторожно используя изменяющиеся световые эффекты, смогли представить ярко реалистичные таблицы. Представления великие, иллюзорные развлечения и потрясающий эффект тромпа l’oeil были специально усилены сопровождением соответствующей музыки и позиционированием реальных предметов, животных или людей перед окрашенными пейзажами.

Как и многие другие художники того времени, Далер создал предварительные эскизы, проследив изображения, созданные как камерой, так и Камеры lucida, призматического инструмента, который был изобретен в 1807 году. Его попытка сохранить дублирование природы, он работал лично и по переписке для Следующие четыре года. Однако интерес Драгера заключался в сокращении времени экспозиции, необходимого для получения имиджа реального мира, в то время как Неясен по-прежнему интересовался выпуском воспроизводимых пластинок. Похоже, что к 1835 году, спустя три года после смерти Ниелло, Драгер обнаружил, что скрытое изображение образуется на пластине йодированного Серебро и что он может быть «разработан» и сделан видимым при воздействии Пара ртути, которая оседает на обнаженных частях изображения. Таким образом, время воздействия может быть уменьшено с восьми часов до 30 минут. Однако результаты не были постоянными; Когда развитая картина подвергалась воздействию света, неэкспонированные области серебра затемнялись до тех пор, пока изображение не было видно. К 1837 году Даглар смог Постоянно фиксируйте изображение, используя раствор поваренной соли для растворения неэкспонированного иодида серебра. В том же году он выпустил фотографию своей студии на серебристо Медная пластина, фотография, которая отличалась своей точностью и детализацией. Также в этом году сын Ниелло Исидор подписал соглашение с Далером, подтверждающим Доггеров как изобретателя нового процесса « дагерротип».